The sinister in audiovisuals: sound characterisations

Main Article Content

Adrien Faure Carvallo
Diego Calderón Garrido

Abstract

Sound, music and even its absence, have a long social and cultural tradition in the characterisation of any audiovisual scene, both in the plot and in the central characters of each scene. In this sense, the emotions of the spectators are reinforced and manipulated to the taste of the director thanks to sound. Moreover, its use in audiovisuals has gone hand in hand with the social acceptance of evil and ugliness in its multiple facets in 20th and 21st century aesthetic products and the evolution they have undergone. This article reviews the main sound and musical resources used in the characterisation of evil, whether in the form of conflict, character or feeling, by means of a sound analysis of a multitude of audiovisual examples from recent decades. The results obtained allow us to distinguish aesthetic evolutions, trends and sound profiles of the sinister, depending on the target audience for which the audiovisual product may be intended.

Downloads

Download data is not yet available.

Article Details

Section

MON. The sinister in the audiovisual text

How to Cite

Faure Carvallo, A., Calderón Garrido, D., & Gustems Carnicer, J. (2021). The sinister in audiovisuals: sound characterisations. Miguel Hernandez Communication Journal, 12, 203-219. https://doi.org/10.21134/mhcj.v12i.942

References

Bettelheim, B. (2012). Psicoanálisis de los cuentos de hadas. Barcelona: Planeta

Bisquerra, R. (2004). Metodología de la Investigación Educativa. Madrid: La Muralla.

Cirlot, J. E. (2004). Diccionario de símbolos. Madrid: Siruela.

Calderón, D., Gustems, J. y Martin, C. (2017). Multimodalidad, emoción y publicidad. Un estudio empírico sobre Youtube. Icono 14, 15 (2), España, junio, pp. 25-48.

Calderón, D., Gustems, J., Martín, C., Fuentes, C. y Portela, A. (2020). Emociones en la experiencia artística: claves para el desarrollo educativo y social. Artseduca 25, España, enero, pp. 85-101.

Chion, M. (1993). La Audiovisión. Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido. Barcelona: Paidós.

Collins, S. A. y Missing, C. (2003) Vocal and visual attractiveness are related in women. Animal Behaviour 65, Estado Unidos, marzo, pp. 997-1004.

Costa, M., Fine, Ph. y Ricci, P.E. (2004). Interval Distributions, Mode and Tonal Strength of Melodies as Predictors of Perceived Emotion. Music Perception 22 (1), Canadá, febrero, pp. 1-14.

Crivillé, J. (1983). Historia de la Música Española. Vol. 7. El Folklore musical. Madrid: Alianza Editorial.

Deutsch, D., North, T. y Ray, L. (1990). ‘The Tritone Paradox’. Music Perception 8, Canadá, marzo, pp. 371-384.

Dodds, P. S. y Danforth, C. M. (2010). Measuring the Happiness of large-Scale Written Expression: Songs, Blogs, and Presidents. Journal of Happiness Studies 11, Suíza, mayo, pp. 441-456.

Duran, J. (2009). Narrativa audiovisual i cinema d’animació per ordinador. Barcelona: Universitat de Barcelona. Tesis doctoral. Recuperado de http://www.tdx.cat/bitstream/handle/10803/1270/03.JDC_3de5.pdf?sequence=3

Fridja, N. H. (1988). The Laws of Emotion. American Psychologist 43 (5), Estados Unidos, octubre, pp. 349-358.

Gómez, M. (2014). La música en los videojuegos. En J. Gustems (ed.), Música y Audición en los Géneros Audiovisuales (pp. 67-78). Barcelona: Publicacions i Edicions de la Universitat de Barcelona.

Gustems, J. (2012). Análisis de las cualidades del sonido en los audiovisuales. En J. Gustems (coord.), Música y Sonido en los Audiovisuales (pp. 67-92). Barcelona: Publicacions i Edicions de la Universitat de Barcelona.

Hammerstein, R. (1974). Diabolus in Musica. Studien zur Ikonographie der Musik im Mittelalter. Berna: Francke Verlag.

Hutchings, P. (2004). The horror film. Harlow: Pearson.

Iriondo I. (2008). Producción de un corpus oral y modelado prosódico para la síntesis del habla expresiva. (Tesis inédita de doctorado). Universitat Ramon Llull, Barcelona.

Jay Grout, D. (1985). Historia de la música Occidental, vol. 1: Madrid: Alianza Música.

Jiménez, Z. (2010). La construcción del villano como personaje cinematográfico. FRAME 6, España, marzo, pp. 285-311.

Juslin, P.N. y Laukka, P. (2004). Expression, Perception, and Induction of Musical Emotions: a Review and a Questionaire Study of Everyday Listening. Journal of New Music Research 33 (3), Estados Unidos, septiembre, pp. 217-238.

King-Lengzmeier, A. H. (2001). Hildegard of Bingen. An integrated vision. Minnesota: Collegeville Liturgical Press.

Lerner, N. (ed). (2010). Music in the Horror Film Listening to Fear. Nueva York: Routletge.

Marimón, J. (2013). El malestar del bienestar. En J. Gustems (ed.), Arte y Bienestar (pp. 102-113). Barcelona: Publicacions i Edicions de la Universitat de Barcelona

Monleón, V. (2018). “El malo de la película” Estudio de las principales figuras malvadas en la colección cinematográfica clásicos Disney (1937-2016). EARI, Educación Artística, Revista de Investigación 9, Valencia, abril, pp. 131-148.

Murch, W. (2000). Stretching sound to help the mind see. New York Times, 1. Recuperado de: http://markmangini.com/Mark_Mangini/Reading_Room_files/Stretching%20Sound%20to%20Help%20the%20Mind%20See%20by%20Walter%20Murch%20copy.pdf

Nieto, J. (2003). Música para la imagen: la influencia secreta. Madrid: Iberautor.

Perpiñá, C. (2013). La música del diablo y el diablo en la música. En A. Martínez, I. Osuna y V. Infantes (Eds.), Palabras, símbolos, emblemas (pp. 441-451). Madrid: Turpin Editores.

Polo, M. (2016). La música instrumental y la música vocal en Hieronymus Bosch. Matèria d’Art 10-11, Barcelona, marzo, pp. 149-168.

Salimpoor, V.N., Benovoy, M., Longo, G., Cooperstock, J.R. y Zatorre, R.J. (2009). The Rewarding Aspects of Music Listening Are Related to Degree of Emotional Arousal. Plos One 4 (10), Estados Unidos, octubre, pp. e7487.

Ramadan, N. (2015). Aging With Disney and the Gendering of Evil. Journal of Literature and Art Studies 5 (2), Reino Unido, mayo, pp. 114-127.

Rodríguez, M. A. (1998). La dimensión sonora del lenguaje audiovisual. Barcelona: Paidós.

Sapró, M. (2012). Voces del Infierno. En T. Fraile y F. Viñuela (Eds), La música en el lenguaje audiovisual (pp. 193-206). Madrid: Arcibel,

Schönberg, A. (1974). Tratado de Armonía. Madrid: Real Musical.

Sebastián, S. (1988). Iconografía medieval. Donostia: Etor.

Sedeño, A. (2010). Videojuegos como dispositivos culturales: las competencias espaciales en educación. Comunicar: Revista Científica de Comunicación y Educación 17 (34), Huelva, mayo, pp. 183-189.

Sloboda, J. (1999). Music, where cognition and emotion meet. Psychologist 32, Estados Unidos, octubre, pp. 450-455

Sonnenschein, D. (2001). Sound design: The expressive power of music, voice, and sound effects in cinema. Studio City: Michael Wiese Productions.

Trainor, L. J., Tsang, C. D. y Cheung, V. H. W. (2002). Preference for Sensory Consonance in 2 and 4 Month Old Infants. Music Perception 20 (2), Canadá, mayo, pp. 187-194.

Vigotsky, L.S. (1972). Psicología del arte. Barcelona: Barral.

VV AA (2007). La música i el III Reich. Barcelona: Fundació Caixa de Catalunya.

Wingstedt, J., Brändström, S. y Berg, J. (2010). Narrative music, Visuals and Meaning in Films. Visual Communication 9 (2), Reino Unido, abril, pp. 193-210.

Zamacois, J. (1978). Teoría de la Música. Barcelona: Labor.

Similar Articles

You may also start an advanced similarity search for this article.