Miguel Hernández Communication Journal https://revistas.innovacionumh.es/index.php/mhcj <p>Revista internacional de índole científica especializada en la comunicación en sus distintas vertientes: periodística, audiovisual y persuasiva. Se contemplan también temáticas interdisciplinares relacionadas con la comunicación. Se admiten artículos y reseñas.</p> <p>Editada por investigadores de la Universidad Miguel Hernández (España), MHCJ pertenece a la Plataforma Latina de Revistas de Comunicación, <a href="http://plataformarevistascomunicacion.org/" target="_blank" rel="noopener">PLatCom</a>, y su vocación es la de servicio público a las comunidades de investigadores para difundir sus resultados científicos. </p> <p> </p> <p><em>Miguel Hernández Communication Journal is a scientific international magazine specializing in Media Studies and Communication and interdisciplinary topics related to communication (Commercial, journalist or broadcasting). Articles and reviews are accepted. </em></p> <p><em>It is an open access electronic publication published by researchers from the Miguel Hernández University (Spain). MHCJ belongs to Communication Magazines Latin Platform, PLATCOM, and its vocation is to provide a service to the academic international community and to share the scientistic progress. </em><br /><br /></p> <p><strong><span style="font-size: 1em;">CALL FOR PAPERS: MHCJ CALL FOR PAPERS </span></strong></p> <p>La revista científica Miguel Hernández Communication Journal realiza el <strong><em>call for papers</em></strong> para la edición del su próximo número. La temática es la comunicación en sus distintas vertientes: periodística, audiovisual y persuasiva. Se contemplan también temáticas interdisciplinares relacionadas con la comunicación.</p> <p>La convocatoria de textos está abierta durante todo el año pero las contribuiones se publican semestralmente: Los artículos recibidos antes del 1 de octubre y con valoración positiva, se publican en enero del año siguiente. Los artículos recibidos antes del 1 de mayo y con valoración positiva, se publican en julio de de ese mismo año.</p> Universidad Miguel Hernández (España) es-ES Miguel Hernández Communication Journal 1989-8681 <p>Miguel Hernández Communication Journal es una revista de acceso abierto. Para publicar en MHCJ, los autores aceptan los siguientes términos:</p><ol type="a"><li>Los autores/as conservarán sus derechos de autor y garantizarán a la revista el derecho de primera publicación de su obra, el cuál estará simultáneamente sujeto a la <a href="http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/" target="_blank">Licencia de reconocimiento de Creative Commons</a> (CC BY-NC-ND 3.0 ES), que permite a terceros compartir la obra siempre que se indique su autor y su primera publicación en esta revista.</li><li>Los autores/as podrán adoptar otros acuerdos de licencia no exclusiva de distribución de la versión de la obra publicada (p. ej.: depositarla en un archivo telemático institucional o publicarla en un volumen monográfico) siempre que se indique la publicación inicial en esta revista.</li><li>Se permite y recomienda a los autores/as difundir su obra a través de Internet (p. ej.: en archivos telemáticos institucionales o en su página web) antes y durante el proceso de envío, lo cual puede producir intercambios interesantes y aumentar las citas de la obra publicada. (Véase <a href="http://opcit.eprints.org/oacitation-biblio.html" target="_blank">El efecto del acceso abierto</a>).</li><li>El documento <a href="https://drive.google.com/file/d/0BwsMFEAxZXM_VG96VDlsMFBtMzA/view?usp=sharing" target="_blank">RENUNCIA DE PERCEPCIÓN DE BENEFICIOS DE DERECHOS DE AUTOR</a> tiene por objeto la publicación impresa de MHCJ por la editorial UNIVERSITAS. Tanto autores como editores renunciamos a la percecpción de beneficios económicos, si los hubiera, al hacerse cargo la editorial mencionada de todo el coste de impresión, distribución y difusión.</li></ol><h4> </h4> Polimedios y grupos públicos: un estudio comparado sobre los procesos de selección de plataformas digitales https://revistas.innovacionumh.es/index.php/mhcj/article/view/353 <p class="MsoNormal">En nuestros contextos de investigación los grupos públicos digitales han adquirido un lugar predominante en la comunicación pública local. Sin embargo, para este fin sus habitantes han optado por diferentes entornos: Facebook en Santa Pola (España) y WhatsApp en Itacaré (Brasil). En este artículo exponemos los factores económicos y socioculturales asociados a dicha elección, siguiendo los planteamientos de la Teoría Polimedios <!--[if supportFields]><span style='mso-element:field-begin;mso-field-lock:yes'></span>ADDIN CSL_CITATION {&quot;citationItems&quot;:[{&quot;id&quot;:&quot;ITEM-1&quot;,&quot;itemData&quot;:{&quot;DOI&quot;:&quot;10.1177/1367877912452486&quot;,&quot;ISSN&quot;:&quot;13678779&quot;,&quot;abstract&quot;:&quot;This article develops a new theory of polymedia in order to understand the consequences of digital media in the context of interpersonal communication. Drawing on illustrative examples from a comparative ethnography of Filipino and Caribbean transnational families, the article develops the contours of a theory of polymedia. We demonstrate how users avail themselves of new media as a communicative environment of affordances rather than as a catalogue of ever proliferating but discrete technologies. As a consequence, with polymedia the primary concern shifts from the constraints imposed by each individual medium to an emphasis upon the social, emotional and moral consequences of choosing between those different media. As the choice of medium acquires communicative intent, navigating the environment of polymedia becomes inextricably linked to the ways in which interpersonal relationships are experienced and managed. Polymedia is ultimately about a new relationship between the social and the technological, rather than merely a shift in the technology itself.&quot;,&quot;author&quot;:[{&quot;dropping-particle&quot;:&quot;&quot;,&quot;family&quot;:&quot;Madianou&quot;,&quot;given&quot;:&quot;Mirca&quot;,&quot;non-dropping-particle&quot;:&quot;&quot;,&quot;parse-names&quot;:false,&quot;suffix&quot;:&quot;&quot;},{&quot;dropping-particle&quot;:&quot;&quot;,&quot;family&quot;:&quot;Miller&quot;,&quot;given&quot;:&quot;Daniel&quot;,&quot;non-dropping-particle&quot;:&quot;&quot;,&quot;parse-names&quot;:false,&quot;suffix&quot;:&quot;&quot;}],&quot;container-title&quot;:&quot;International Journal of Cultural Studies&quot;,&quot;id&quot;:&quot;ITEM-1&quot;,&quot;issue&quot;:&quot;2&quot;,&quot;issued&quot;:{&quot;date-parts&quot;:[[&quot;2013&quot;]]},&quot;page&quot;:&quot;169-187&quot;,&quot;title&quot;:&quot;Polymedia: Towards a new theory of digital media in interpersonal communication&quot;,&quot;type&quot;:&quot;article-journal&quot;,&quot;volume&quot;:&quot;16&quot;},&quot;uris&quot;:[&quot;http://www.mendeley.com/documents/?uuid=9ef675b6-958b-4759-897d-25535edd7582&quot;]}],&quot;mendeley&quot;:{&quot;formattedCitation&quot;:&quot;(Madianou &amp; Miller, 2013)&quot;,&quot;plainTextFormattedCitation&quot;:&quot;(Madianou &amp; Miller, 2013)&quot;,&quot;previouslyFormattedCitation&quot;:&quot;(Madianou &amp; Miller, 2013)&quot;},&quot;properties&quot;:{&quot;noteIndex&quot;:0},&quot;schema&quot;:&quot;https://github.com/citation-style-language/schema/raw/master/csl-citation.json&quot;}<span style='mso-element:field-separator'></span><![endif]-->(Madianou &amp; Miller, 2013)<!--[if supportFields]><span style='mso-element:field-end'></span><![endif]-->. Nuestros resultados han sido extraídos a partir de una etnografía comparada de corte cualitativo sobre comunicación pública y herramientas digitales. Concluimos que a priori el motivo de estas preferencias está relacionado con el acceso, la asequibilidad y la alfabetización, pero además interfieren otros elementos como los mecanismos de filtrado o la intimidad, privacidad y el sentido de compromiso asociado a las plataformas. Se trata de una aproximación novedosa en la literatura científica en español a las prácticas de selección entre plataformas que puede servir como punto de partida para futuras investigaciones centradas en las prácticas de los actores.</p><h1>Polimedios y grupos públicos: un estudio comparado sobre los procesos de selección de plataformas digitales</h1> Mercedes Durá Lizán Raúl Travé Molero Antonio Miguel Nogués-Pedregal Derechos de autor 2021 Mercedes Durá Lizán, Antonio Miguel Nogués-Pedregal http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/ 2021-01-31 2021-01-31 12 223 242 10.21134/mhcj.v12i.353 El Atragantamiento en el cine de Pedro Almodóvar. Análisis de Dolor y Gloria https://revistas.innovacionumh.es/index.php/mhcj/article/view/347 <p>El presente trabajo propone un análisis de varios fragmentos de <em>Dolor y Gloria </em>(Almodóvar, 2019) con la metodología del análisis textual a fin de deletrear lo referido al síntoma mayor del personaje: el atragantamiento. Este trabajo pretende dar cuenta del carácter regresivo del film y su relación con los numerosos <em>flashbacks </em>(en total, más de un 30% del metraje). El cuerpo del protagonista aparece convertido en síntoma, incapacitándole para amar y trabajar. A lo largo del análisis se estudia la conflictiva del protagonista para desear y sus esfuerzos para elaborar la muerte de la madre. Se traza una comparativa entre <em>Bringing up Baby</em> (Howard Hawks, 1938) y <em>Dolor y Gloria</em> a partir del análisis de la primera propuesto por González Requena donde explica la utilización de dos operadores textuales recurrentes en la filmografía almodovariana: el hueso y el tigre. El punto de llegada será el deletreo del primer deseo de Salvador Mallo, alter ego del director, Pedro Almodóvar. La principal aportación consiste en la identificación de cierto <em>atragantamiento </em>de lo femenino y lo materno en los personajes masculinos de la filmografía de Almodóvar; más concretamente, en el film <em>Dolor y Gloria</em>.</p> Eva Hernández Martínez Derechos de autor 2021 Eva Hernández Martínez http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/ 2021-01-31 2021-01-31 12 243 266 10.21134/mhcj.v12i.347 Repercusión y difusión social de la posverdad y fake news en entornos virtuales https://revistas.innovacionumh.es/index.php/mhcj/article/view/350 <p class="ARICCRESUMENEstilosmbitosARIC-CuerpoResumen">Los seres humanos han tratado de agarrarse a identidades monolíticas que cree seguras como las determinadas por ideas políticas, religiosas o culturales desde siempre. Este fondo tiene mucho que ver con el deseo de aceptación social y la necesidad de elegir entre inabarcables opciones. La posverdad y las <em>fake new</em>s han complicado esta situación, ya que modifican nuestra conducta utilizando diferentes dimensiones lingüísticas, llegando a crear mentiras, rumores y todo tipo de especulaciones. El objetivo de esta investigación consiste en determinar el nivel de veracidad que damos a las noticias, y si esta es directamente proporcional al número de votos (o me gusta) que tengan. A través de una revisión bibliográfica documental de diferentes mensajes encontrados en redes sociales, se evidencia nuestra renuncia a la verdad debido a las escasas competencias digitales que tenemos. Los resultados demuestran que nuestro comportamiento digital se ha visto modificado, ya que cada vez son menos las personas que contrastan la información que reciben, provocando que estas noticias falsas se propaguen mucho más rápido.</p> Beatriz Juárez Escribano Derechos de autor 2020 cincoma 2020 Cincoma Textos http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/ 2021-01-31 2021-01-31 12 267 283 10.21134/mhcj.v12i.350 Prólogo Monográfico Lo siniestro en el texto audiovisual https://revistas.innovacionumh.es/index.php/mhcj/article/view/1225 <p>El prólogo para el monográfico Lo siniestro en el texto audiovisual</p> Jose Manuel López-Agulló Pérez-Caballero Derechos de autor 2021 Jose Manuel López-Agulló Pérez-Caballero http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/ 2021-01-31 2021-01-31 12 15 19 10.21134/mhcj.v12i.1225 Funciones y características del condicionamiento extrafílmico del espectador en el cine de terror https://revistas.innovacionumh.es/index.php/mhcj/article/view/939 <p>La experiencia cinematográfica se desarrolla siempre bajo un estado de ánimo o un conjunto de circunstancias que delimitan y determinan la recepción de la obra, así como la naturaleza de los procesos cognitivos desencadenados por la misma, o el propio valor comunicativo que puede llegar a ser extraído por parte del público. En definitiva, esta experiencia se formula o construye sobre un determinado pacto de consumo, sobre el que inciden acciones o estrategias planificadas con el objeto de condicionar de la manera más eficaz posible el impacto emocional y comercial de la obra. El cine de terror nos brinda un escenario privilegiado para la evaluación y el análisis de algunas de estas medidas que han acreditado su efectividad en el curso de los años, a la luz de las valiosas aportaciones realizadas en el ámbito de la psicología experimental. En el presente artículo analizamos diferentes estrategias aplicadas sobre el espectador antes de que acceda a la propia sala de proyección y lo condicionan en su experiencia cinematográfica. A través de estas estrategias se logra sensibilizar al espectado y hacerlo más vulnerable ante el film de terror que va a experimentar.</p> Javier Sanz Aznar Juan José Caballero-Molina Derechos de autor 2021 Javier Sanz Aznar, Juan José Caballero-Molina http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/ 2021-01-31 2021-01-31 12 21 40 10.21134/mhcj.v12i.939 El asesino como el ‘doppelgänger’ de la ‘Final Girl’ https://revistas.innovacionumh.es/index.php/mhcj/article/view/1143 <p>Como apunta Freud en su texto “Lo ominoso”, la cuestión de lo siniestro puede partir de complejos infantiles reprimidos y suele estar vinculado a la propia imagen, al reflejo. Este artículo se propone indagar en el componente ominoso freudiano de la figura de Gosthface, el asesino enmascarado de <em>Scream</em>, <em>slasher</em> de terror adolescente y de masas dirigido por el autor estadounidense Wes Craven. Para ello, hemos indagado en la construcción del personaje de Sidney Prescott, la <em>Final Girl –</em>término creado por Carol Clover<em>–</em> de la saga, la superviviente última y la única heroína que es capaz de hacer frente al psicópata. Analizando la última secuencia de la película, en la que se resuelve la identidad del asesino, desde una perspectiva psicoanalítica y de género, indagaremos en las consecuencias que la confluencia entre la identidad, siempre plástica, del psicópata y la de la protagonista del relato tienen en la construcción de la identidad femenina desde los años noventa.</p> José Ganga Algarra Derechos de autor 2021 JOSE GANGA ALGARRA http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/ 2021-01-31 2021-01-31 12 41 56 10.21134/mhcj.v12i.1143 Narrar la extrañeza. https://revistas.innovacionumh.es/index.php/mhcj/article/view/945 <p>En el año 1972, contando 20 años, Robledo Puch fue detenido luego de haber cometido 11 asesinatos a personas indefensas. Desde entonces, el criminal más famoso del país, permanece en la cárcel, siendo noticia con frecuencia. Adolescente, de una familia de clase media, de un barrio burgués, bello y aniñado, se ha convertido en la representación del asesino serial, que atemoriza y seduce según diversos testimonios. El periodismo toma enfáticamente este caso conmocionante sin saber cómo emplazarlo en la estructura causal de las noticias. Así, el sensacionalismo, separa al delincuente del mundo normal y apela al estigma. El documental televisivo acude a archivos y testimonios de forenses y criminalistas para buscar una explicación científica del caso. El escritor Soriano, en cambio, había compuesto una antológica crónica, destacando la normalidad en la que emerge el asesino. En 2018, Ortega volvió a contar la historia en el film <em>El Ángel</em>, que estiliza la “siniestra inocencia” de Puch en el joven actor novel que lo encarna. A partir del análisis comparativo entre la película y textos precedentes, el artículo interpreta los efectos de sentido de los diversos programas narrativos que han buscado dotar de sentido a la extrañeza.</p> Damián Fernández Derechos de autor 2021 Damián Fernández http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/ 2021-01-31 2021-01-31 12 57 77 10.21134/mhcj.v12i.945 De la soledad a las ruinas. Lo siniestro y la crisis identitaria en el cine de Kiyoshi Kurosawa https://revistas.innovacionumh.es/index.php/mhcj/article/view/943 <p>Se analizan tres películas del cineasta japonés Kiyoshi Kurosawa —<em>Cure</em> (1997), <em>Pulse</em> (<em>Kairo</em>, 2001) y <em>Retribution</em> (<em>Sakebi</em>, 2006)— bajo una perspectiva común: el sentido de desintegración o fin de la sociedad al que apunta su tratamiento visual del espacio urbano. Kurosawa recurre a narrativas de personajes solitarios que se alienan progresivamente de su entorno. A la par, sus planos reimaginan la ciudad de Tokio para convertirla en una prolongación y amplificación del estado mental de dichos personajes. Bien mediante representaciones en clave apocalíptica, o bien mediante las localizaciones de ruinas —cuyas escenas centran el análisis— que evocan reminiscencias fantasmales de la historia borrada de la ciudad. Tal imagen de Tokio ofrece su reverso siniestro, el inquietante vacío que queda tras despojarla de sus significantes posmodernos. Esta estrategia expresiva se relaciona con la crisis de identidad nacional que atravesó Japón en los noventa, fruto de una larga recesión. Ante el estancamiento del avance social y económico, Kurosawa filtra mediante sus mecanismos de género el extravío identitario y la memoria histórica soterrada.</p> Miguel Muñoz Garnica Derechos de autor 2021 Miguel Muñoz Garnica http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/ 2021-01-31 2021-01-31 12 79 103 10.21134/mhcj.v12i.943 Coyunturas éticas y estéticas en el cine documental contemporáneo. Testimonios sobre la guerra contra el narcotráfico en México https://revistas.innovacionumh.es/index.php/mhcj/article/view/940 <p>La representación del dolor, la violencia y la pérdida en el cine de lo real implica tomar en consideración una serie de estatutos éticos que suelen estar ligados a recursos estéticos que permiten este cuidado y posicionamiento del cineasta frente a sus historias y a las personas que las relatan. En México, la guerra contra el narcotráfico ha sacudido al país y el cine documental ha tenido que dar cuenta de ello, pero ¿cómo lo hace? ¿De qué forma se relata un levantamiento? ¿Cómo se puede dar voz a un torturador? ¿Cómo se muestra lo invisible o cómo se habla de lo innombrable? ¿Cómo se da cuenta de la estética de lo siniestro? Este texto pretende responder a estas interrogantes mediante el análisis de dos documentales mexicanos contemporáneos: <em>Geografía del dolor</em> (2012) de Mónica González y <em>La libertad del diablo</em> (2017) de Everardo González.</p> Fabiola Alcalá Anguiano Derechos de autor 2021 Fabiola Alcalá Anguiano http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/ 2021-01-31 2021-01-31 12 105 118 10.21134/mhcj.v12i.940 El diseño audiovisual de lo siniestro en la serie Dark https://revistas.innovacionumh.es/index.php/mhcj/article/view/934 <p>La producción audiovisual establece una relación con la audiencia que pretende producir una reacción en ella. Sea humor, terror, compasión u otros sentimientos, alcanzar con éxito su objetivo requiere del diseño de unos procesos constructivos que implican tanto múltiples elementos como son tema, argumento, diálogos, tratamiento visual o sonoro… El estudio de lo siniestro, debido al interés de Freud por su uso artístico, ha encontrado en el enfoque psicoanalítico una de las propuestas más elaboradas. Tras su trabajo, ofrece una propuesta que utilizarían directores como Hitchcock. Esta investigación estudia como la serie Dark recurre al psicoanálisis para elaborar un discurso audiovisual esencialmente siniestro. Dark es una serie ampliamente conocida por el empleo de elementos filosóficos, científicos y religiosos aplicados a conceptos como el tiempo, el ser, la muerte, la identidad, la libertad o el deseo. En ese sentido, no nos ocupa conocer cuáles son las bases psicológicas de lo siniestro, y sí conocer cómo el psicoanálisis facilita el diseño y el discurso. El análisis textual muestra como se aplican de forma sistemática los elementos destacados por Freud en su análisis, formando el armazón esencial sobre el que se inscriben los demás registros tanto de contenido, como narrativos y audiovisuales.</p> Antonio Alaminos Fernández Antonio Alaminos Derechos de autor 2021 Antonio Alaminos Fernández, Profesor http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/ 2021-01-31 2021-01-31 12 119 140 10.21134/mhcj.v12i.934 Destrucción de la función social del signo: Análisis textual de la psicosis en Funny Games (Haneke, 1997). https://revistas.innovacionumh.es/index.php/mhcj/article/view/1154 <p>En el presente artículo tomaremos como objeto de análisis la película <em>Funny Games </em>(Michael Haneke, 1997). Más concretamente, la escena en que los protagonistas Peter y Paul explican frívolamente a la familia víctima las posibles razones por las que se dedican a cometer actos criminales. En este sentido, nos interesa particularmente la relación que los psicópatas mantienen con el lenguaje. ¿Son capaces de dar una respuesta satisfactoria a la familia asaltada interesada en descubrir por qué se dedican a cometer tales fechorías? A fin de abordar esta misteriosa cuestión haremos uso de una metodología cualitativa basada en el estudio de caso de la escena y tomaremos como marco teórico la semiótica y el psicoanálisis. La hipótesis que manejamos es que existe una forma de violencia que desafía las leyes de la razón por la falta de soporte lingüístico capaz de obturarla. Que el filme no sea capaz de sostenerse ni discursiva, ni lógicamente no hace más que acentuar el carácter insoportable de esta temida ficción. Además, veremos qué tipo de relación existe entre la formulación semiótica del sujeto elaborada por Umberto Eco y la aproximación psicoanalítica del sujeto en el caso de Slavoj Žižek.</p> Jose Manuel López-Agulló Pérez-Caballero Derechos de autor 2021 Jose Manuel López-Agulló Pérez-Caballero http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/ 2021-01-31 2021-01-31 12 141 157 10.21134/mhcj.v12i.1154 Motivos de lo siniestro en Trono de Sangre (Akira Kurosawa, 1957) https://revistas.innovacionumh.es/index.php/mhcj/article/view/1141 <p>En este artículo analizamos textualmente algunas secuencias claves de <em>Trono de sangre</em> (<em>Kumonosu-jō</em>, Kurosawa, 1957) centrándonos en cómo emerge paulatinamente lo siniestro en el relato. En cuanto al concepto de lo siniestro, seguimos tanto la teorización que Freud propuso en su célebre artículo de 1919 “Lo ominoso”, cómo la lectura posterior que realizó Trías proponiendo unos <em>motivos de los siniestro</em> ―que iremos localizando en la película―, así como la de González Requena en torno al mismo tema. La pregunta que guiará nuestro análisis es si lo siniestro surge o retorna de lo familiar como algo reprimido, como apunta Freud (y Trías), o si, como afirma González Requena, lo siniestro es más bien algo rechazado o recusado. ¿Hay en <em>Trono de sangre </em>un secreto que requería permanecer oculto en el alma del protagonista y que sería revelado por la influencias de la araña femenina? O ¿es el propio héroe el que, extraviado por su ambición, cae en la tela de araña?</p> Lorenzo J. Torres Hortelano Derechos de autor 2021 Lorenzo J. Torres Hortelano http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/ 2021-01-31 2021-01-31 12 159 179 10.21134/mhcj.v12i.1141 Del amor a lo siniestro en Blade Runner 2049. https://revistas.innovacionumh.es/index.php/mhcj/article/view/944 <p><strong>Resumen</strong></p> <p>&nbsp;</p> <p>El presente artículo aborda lo siniestro en Blade runner 2049 a partir de la presencia en la película de los elementos y temas que, según Freud, eran portadores del fenómeno. El objetivo es comprobar si la mera presencia de estos basta para que lo siniestro irrumpa, o si es necesario que su carga alcance a la materialidad fílmica, rasgando los códigos del modo de representación hegemónica, para que el fenómeno alcance toda la radicalidad de su manifestación. Para ello nos basaremos en diversas secuencias que establecen la relación entre Joi y `K´ y Deckard y Rachel, porque es en ellas donde lo siniestro toma forma a partir del amor y de la muerte en la figura de la mujer que retorna de la muerte. Pondremos el foco igualmente en la relación que se establece entre lo siniestro y aquello que surge entre la resistencia del sujeto y las imágenes de consumo capitalistas.</p> <p><strong>Abstract</strong></p> <p>The article addresses the sinister in Blade runner 2049, starting with the elements and themes that, according to Freud, were the carriers of the phenomenon. The objective is to check if the mere presence of these in the film is enough for the sinister to erupt. Another way of checking the&nbsp;sinister's presence is by looking at the&nbsp;filmic materiality tearing the codes of the hegemonic mode of representation. This way the phenomenon would reach all the radicality of its manifestation. In order to do this, we will base ourselves on various sequences that establish the relationship between Joi and `K´ and the one between Deckard and Rachel. It is in these relationships where the sinister takes shape from love and death in the figure of the woman who returns from death. We will also focus on the connection that is established between the sinister and the result of combining the resistance of the subject with the images of capitalist consumption.</p> Marcos Joaquín Ferrer Derechos de autor 2021 Marcos Joaquín Ferrer http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/ 2021-01-31 2021-01-31 12 181 202 10.21134/mhcj.v12i.944 Lo siniestro en el audiovisual: caracterizaciones sonoras https://revistas.innovacionumh.es/index.php/mhcj/article/view/942 <p>El sonido, la música e incluso su ausencia, tienen una dilatada tradición social y cultural en la caracterización de cualquier escena audiovisual, tanto en la trama argumental como en los personajes centrales de cada escena. En este sentido, las emociones de los espectadores son reforzadas y manipuladas a gusto del director gracias al sonido. Además, su uso en los audiovisuales ha ido parejo a la aceptación social del mal y la fealdad en sus múltiples facetas en los productos estéticos del siglo XX y XXI y la evolución que estos han tenido. En este artículo se hace un repaso de los principales recursos sonoros y musicales empleados en la caracterización del mal, ya sea en forma de conflicto, personaje o sentimiento, mediante un análisis sonoro de multitud de ejemplos audiovisuales de las últimas décadas. Los resultados obtenidos permiten distinguir evoluciones estéticas, tendencias y perfiles sonoros de lo siniestro, según el <em>target</em> al que pueda estar destinado el producto audiovisual.</p> Adrien Faure Carvallo Diego Calderón Garrido Josep Gustems Carnicer Derechos de autor 2021 Adrien Faure Carvallo, Diego Calderón Garrido, Josep Gustems Carnicer http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/ 2021-01-31 2021-01-31 12 203 219 10.21134/mhcj.v12i.942