(ella) Estudió Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València, y a mediados de los años ochenta inicia su trayectoria artística. Desde entonces no ha cesado de viajar, realizando proyectos y exponiendo sus obras, tanto individualmente como en muestras colectivas y temáticas en galerías de arte, museos y espacios culturales de toda España y de distintas ciudades europeas, asiáticas y americanas. En 2021 fue nombrada Académica de la Real Academia Gallega de Bellas Artes.
Dibujo, pintura, escultura, instalación, en ocasiones fotografía y vídeo, o cualquier otro medio, son válidos para que Pamen Pereira materialice una idea y concrete el acto creativo. Acto que en su proceso se funde con la experiencia vital de la artista y está fuertemente vinculado a la naturaleza, de donde extrae gran parte de sus imágenes. Un planteamiento artístico que es, en el fondo, la elección radical de un modo de vida. Una exigente fidelidad a esta como vía de conocimiento y lugar de transformación. La vida como principal gabinete de trabajo.
Estudia Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València, y a mediados de los años ochenta inicia su trayectoria artística. Desde entonces no ha cesado de viajar realizando proyectos y exponiendo sus obras, tanto individualmente como a través de muestras colectivas y temáticas, en galerías de arte, museos y espacios culturales de toda España y de distintas ciudades europeas, asiáticas y americanas, residiendo largas temporadas en países lejanos como Japón o Tanzania, o en lugares extremos como la Antártida y el Sáhara.
Desde 1986 ha expuesto con regularidad en galerías españolas como Trinta (Santiago de Compostela), Rafael Ortiz (Sevilla), Artizar (La Laguna, Tenerife), Set Espai d’Art (Valencia), Artur Ramon Art (Barcelona), Cànem (Castellón), Astarté (Madrid), Altxerri (San Sebastián), Paral·lel 39 (Valencia), Antonio de Barnola (Barcelona) o María Martín (Madrid), entre otras… y en las galerías extranjeras Heuwise (Seite-Wartau, Suiza), Recent (Sapporo, Japón) o Barg (Teherán, Irán). De la mano de algunas de estas galerías su obra ha estado presente en ferias internacionales de arte como ARCO, Art Basel, Art Cologne y Art Chicago.
Entre sus exposiciones individuales en museos, fundaciones y salas institucionales, algunas de ellas con carácter de Retrospectiva, destacan las realizadas en Museum Zu Alerheiligen (Schaffhausen, Suiza 1996), Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa MACUF (A Coruña 1998), Centro Galego de Arte Contemporánea CGAC (Santiago de Compostela 2001), La Gallera (Valencia 2002), Centro Torrente Ballester (Ferrol 2003), Centro de Arte Caja de Burgos CAB (Burgos 2009), Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León MUSAC (León 2016), Sala Amós Salvador -Cultural Rioja- (Logroño 2016) y Fundación Caja Mediterráneo (Alicante 2020).
Durante su extensa trayectoria artística ha sido seleccionada para participar en exposiciones colectivas y temáticas como “XIII Salón de los 16” (Palacio de Velázquez, Madrid y Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela 1993), “Las jaulas del espíritu” (Galería Moriarty, Madrid 1996), “Paysage Contemporain” (Galerie du CAUE, Limoges -Francia- 1997), “Otras Naturalezas” (Monasterio Santa María de Prado, Valladolid y Castillo de Alaquàs, Valencia 2003), “XI Bienal de El Cairo” (Palacio de las Artes y Palacio de la Ópera, El Cairo -Egipto- 2008), “Sur Polar: Arte en la Antártida” (Buenos Aires y México D.F. 2009), “El Principio Asia. China, Japón e India y el arte contemporáneo en España 1957-2017” (Fundación Juan March, Madrid 2018), “Transformaciones, mujeres artistas entre dos siglos” (Fundación Caja Canarias, Santa Cruz de Tenerife 2020)… y en muchas otras muestras temáticas sobre artistas gallegos contemporáneos, Arte y Naturaleza, arte realizado por artistas mujeres o Fondos de colecciones, a través de las cuales sus obras han estado expuestas en museos y espacios culturales de diferentes ciudades, países y continentes: Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente (Segovia), Centro Cultural de la Villa y Palacio del Senado (Madrid), Pazo de Congressos e Exposicións (Pontevedra 1998), Obra Social Centro Abanca y Museo Centro Gaiás da Cidade da Cultura (Santiago de Compostela), MARCO Museo de Arte Contemporánea (Vigo), CICUS Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla, Sala Kubo-Kutxa Aretoa (San Sebastián), Antigua Capilla de la Beneficiencia (Logroño), CADA Centre d’Art d’Alcoi – IVAM (Alcoi, Alicante), Palazzo Pinucci (Florencia, Italia), Galleria Via Larga (Florencia, Italia), Kulturzentrum Kammgarn (Schaffhausen, Suiza), Genossenschaft Amtshaus (Kaiserstuhl, Suiza), Recent Museum of Contemporary Arts (Sapporo, Japón), Bibliotheca Alexandrina Arts Center (Alejandría, Egipto), Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, Argentina), Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo, Uruguay), Museo de la Ciudad (Querétaro, México) o Museo de Bellas Artes (Caracas, Venezuela).
Poseen obra suya museos y colecciones públicas y privadas como Centro Galego de Arte Contemporánea CGAC, Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, Xunta de Galicia, Centro de Arte CajaBurgos CAB, Institut Valencià d’Art Modern IVAM, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante MACA (Colección CAM), Generalitat Valenciana, Fundación Bancaixa, Colección Abanca, Colección Afundación, Colección DKV, Fundación Ernesto Ventós (Colección olorVISUAL), Fundación María José Jove y otras importantes colecciones particulares de todo el mundo.
Sin abandonar la soledad del taller como templo de reflexión y estudio del que surgen obras con carácter más íntimo, en los últimos años su trabajo se ha centrado en las instalaciones e intervenciones site specific para espacios tanto públicos como privados, algunas de las cuales son permanentes. De 2012 a 2014, a través de su colaboración “Carte Blanche” de Hermès, llevó a cabo intervenciones artísticas en los espacios de esta firma en Barcelona, Connecticut, Dubai, Hong-Kong y otras ciudades de China y Taiwan. Destacan, también, las realizadas en las Torres Hejduk da Cidade da Cultura de Galicia (Santiago de Compostela), el Parque de Esculturas de Villoslada de Cameros (La Rioja), la sede DKV de Zaragoza y, recientemente, en el patio modernista de la flagship store de Massimo Dutti (antiguo Espai Vinçon) y en la nueva sede de la Galeria Artur Ramon Art, ambas en Barcelona, así como las desarrolladas en el Palau de Casavells de Girona, el Museo de Arte Contemporáneo del Camino MACC (Logroño) o el Ayuntamiento de L’Eliana (Valencia)
Han escrito sobre su obra, que está ampliamente catalogada, Fernando Castro Flórez, Dokushô Villalba, Miguel Fernández-Cid, Juan Bta. Peiró, Kristine Guzmán, Álvaro Marcos Arvelo, Albert Esteve, David Pérez, Francisco Gestal Tofé, Manuel Saiz, Guillermo Ferrández Rivera, Karlotti Valle, Kousaku Chukai y Teresa Blanch, entre otros.
Su fuerte identificación con la cultura oriental, especialmente con la sabiduría de la vieja filosofía zen, ha sido una constante en toda su obra, y en su vida, y le ha ofrecido una experiencia para aprehender la profunda conexión de todo y aceptar la fragilidad e impermanencia de lo existente. Recientemente, Pamen Pereira, a raíz de sus viajes al África Negra, ha encontrado esta experiencia encarnada y ha volcado su interés y su mirada en esa vuelta a los orígenes que supone el continente africano, en el que según la artista “todo es presente continuo, exaltación vital y, a la vez, un recordatorio de lo complejos, frágiles, finitos e irrepetibles que somos”. En 2020 funda la JAADA (JUA African Arts for Development Association), entidad sin ánimo de lucro, con el objetivo de colaborar con la JUA Art Foundation for Children de la ciudad de Bagamoyo (Tanzania) para promover el desarrollo y la integración en temas de género y derechos humanos mediante la educación artística.
En ARCO 22 recibe el premio de la crítica AICA / AECA a la mejor obra o conjunto artística realizado por un artista vivo.
A finales de 2021 fue propuesta como académica numeraria electa en la sección de Escultura, de la Real Academia Galega de Belas Artes realizando la lectura de su discurso de ingreso en mayo de 2023.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2024
- El fuego y el reposo. Galería Artizar, La Laguna (Tenerife).
- Historia do Futuro, memoria na pedra. Convocatoria Art for Change de Fundación la Caixa. CaixaForum, intervención en Guitiriz (Lugo).
2023
- Historia do Futuro. Pazo de Tor, Rede Museística Provincial de Lugo. Monforte de Lemos, Lugo.
- Tempo de Elexia. Fundación Uxio Novoneyra. Parada do Caurel, Lugo.
2022
- El final del sueño. CCCC Centre del Carme. Sala Dormitori. València. Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.
2021
- Huesos, sueños y tú. SET espai d'art, Valencia.
2020
- Galería Trinta, Santiago de Compostela.
2019
- Juegos de alquimia. Sala exposiciones Fundación Caja Mediterráneo, Alicante. (Catálogo).
- Life, I'm your lover. Galería Artizar, La Laguna (Tenerife).
2018
- Sinfonía de fuego para instrumento de viento. Palau de Casavells, Girona.
2017
- Tiempo imaginario. Artur Ramón Art, Barcelona. Inauguración de la nueva sede.
- Los huesos de la Tierra. Intervención en cuatro espacios de la flagship de Massimo Dutti Paseo de Gracia, Barcelona. (Antiguo Espai Vinçon)
- Artesantander’ 17. Stand individual con Galería Artizar, Tenerife. Palacio de Exposiciones y Congresos, Santander.
- The Second Wind. Palau de Casavells.
- 2ª Feria de Dibujo Contemporáneo Drawing Room Madrid. Eva Lootz y Pamen Pereira. Galería Trinta. Madrid.
2016
- La mujer de piedra se levanta y baila II. Sala Amós Salvador, Logroño. (Catálogo).
- La mujer de piedra se levanta y baila. MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), León. (Catálogo).
2015
- La mujer de agua sigue cantando. Galería Trinta, Santiago de Compostela.
- Tampoco el mar duerme (II). Galería Estudio Artizar, La Laguna (Tenerife).
- Tampoco el mar duerme (I). Galería Astarté, Madrid.
2014
- Jardín Flotante. Instalación permanente en la sede central de DKV Seguros en Zaragoza.
- One thousand and one love stories. Colaboración “Carte Blanche” con Hermès. Dubai Mall, Hermes Store, Dubai.
2013
- The visible world is just an excuse III. Colaboración “Carte Blanche” con Hermès. Euro Street, Hangzhou, China.
- The visible world is just an excuse II. Colaboración “Carte Blanche” con Hermès. Lee Garden, Hong Kong.
- The visible world is just an excuse I. Colaboración “Carte Blanche” con Hermès, Greenwich (Connecticut, USA).
2012
- El don del tiempo, el tiempo suspendido II. Colaboración “Carte Blanche” con Hermès. Kaohsiung, Taiwán.
- El don del tiempo, el tiempo suspendido I. Colaboración “Carte Blanche” con Hermès. Barcelona, Passeig de Gràcia.
- El mundo entero es medicina III. Galería Estudio Artizar, La Laguna (Tenerife).
2011
- Jardín Vertical, Torres a la Templanza. En memoria de John Hejduk. Intervención artística “site specific” en las Torres Hejduk de la Ciudad de la Cultura de Galicia, dentro del proyecto Inside. (Catálogo)
- El mundo entero es medicina II. Galería Rafael Ortiz, Sevilla
2010
- El mundo entero es medicina I. Galería Trinta, Santiago de Compostela.
2009
- This is a love story. CAB (Centro de Arte Caja de Burgos), Burgos. (Catálogo)
2007
- Ice Blink. Galería Antonio de Barnola, Barcelona.
2005
- El curso circular de la luz. Galería Trinta, Santiago de Compostela.
2004
- Casa, palacio, templo, tumba. Galería Altxerri, San Sebastián.
- FORO SUR. Stand individual. Galería Trinta. Cáceres.
2003
- XIV MUESTRA DE ARTE. Sajazarra (La Rioja). (Catálogo)
- Un solo sabor IV. Centro Cultural Torrente Ballester, Ferrol. (Catálogo)
- Un solo sabor III. Galería María Martín, Madrid.
2002
- Un solo sabor II. La Gallera, Consorci de Museus de la Comunitad Valenciana, València. (Catálogo)
- Un solo sabor I. Galería Trinta, Santiago de Compostela.
2001
- Pamen Pereira, obra reciente. Galería Altxerri, San Sebastián.
- Un solo sabor. Barg Gallery, Teherán (Irán).
- Gabinete de trabajo, el encuentro con la sombra. CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea), Santiago de Compostela. (Catálogo)
2000
- Un solo sabor. Galería María Martín, Madrid.
1999
- Gabinete de trabajo. Galería Cànem, Castellón.
- Gabinete de trabajo. ARCO’99. Stand individual, Galería Trinta. Madrid.
1998
- No hay orilla. Galería Trinta, Santiago de Compostela.
- Becados Unión Fenosa. Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, La Coruña. (Catálogo)
1997
- La casa sin sombras. Galería Antonio de Barnola, Barcelona.
- Tenwa Mu de aru (Heaven is void). Recent Gallery, Sapporo (Japón).
1996
- Agua caliente para el té. Galería Emilio Navarro, Madrid.
- Heisses wasser fur den tee. Museum zu Allerheiligen, Kunstverein. Schaffausen (Suiza). (Catálogo)
1995
- Música do baleiro. Galería Sargadelos, Ferrol.
1994
- Música del vacío. Galería Paral·lel 39, Valencia.
1993
- Metafísica sin cielo. Club diario Levante, Valencia. (Catálogo)
1992
- Galería Rafael Ortiz, Sevilla.
- Galería Trinta, Santiago de Compostela.
1991
- Galerie Heuwise, Seite-Wartau, Suiza.
- Galería Paral·lel 39, Valencia.
1989
- Galería Víctor Martín, Madrid. (Catálogo)
