I l’art es va fer corpus

##plugins.themes.bootstrap3.article.main##

Sylvia Lenaers Cases

Resum

La dona artista utilitza el seu cos com a matèria orgànica, actuant en situacions quotidianes com dormir, menjar, treballar o banyar-se, i transforma allò que emana del cos i de les seves accions o performances en obres d’art. Es tracta d’un art entrellaçat amb la vida, amb les seves esperances, les seves imperfeccions i les seves denúncies. L’art —i el cos— es converteix en un instrument de lluita, reivindicació, resistència i autodefinició, capaç de fer visible allò que sovint roman innombrable, menystingut o invisibilitzat. Allò "femení", tradicionalment associat a la feblesa, és resignificat per les artistes com un espai de força i resistència, d’acord amb un dels principis fonamentals del feminisme. Artistes com Janine Antoni, Ana Mendieta, Marina Abramović, Claude Cahun o Doris Salcedo utilitzen el cos i els cabells, tant de manera literal com metafòrica, per restituir el valor simbòlic de la cabellera femenina, històricament menyspreada, ocultada pels fonamentalismes religiosos, condemnada pels Pares de l’Església pel seu erotisme, rapada com a càstig i venjança, o convertida en niu de serps per la mitologia. Mitjançant aquestes pràctiques, el cabell esdevé un dels principals símbols de rebel·lia femenina i un poderós mitjà d’expressió artística, igual que el mateix cos.


 

##plugins.themes.bootstrap3.displayStats.downloads##

##plugins.themes.bootstrap3.displayStats.noStats##

##plugins.themes.bootstrap3.article.details##

Secció

MONOGRÁFICO

Biografia de l'autor/a

Sylvia Lenaers Cases, Investigadora independient, SP

(ella) Doctora en Belles arts per la Universitat Politècnica de València. Investigadora independent centrada en els estudis de gènere sota la mirada feminista, d'una banda, i, per un altre, el costat, el diferent, estrany, fosc i fins i tot monstruós, des d'un pensament humanista sota la mirada creativa de l'art.

Com citar

Lenaers Cases, S. (2025). I l’art es va fer corpus. ReCIA — Revista del Centre d’Investigació en Arts, 2, 85-99. https://doi.org/10.21134/t7bg8a48

Referències

Artforum (2006). De la performance al video. Artforum.

Bornay, Erika (1990). Las hijas de Lilith. Cátedra.

Bornay, Erika (1994). La cabellera femenina. Cátedra.

Cortés, José Miguel (1996). El cuerpo mutilado. La angustia de muerte en el arte. Generalitat Valenciana.

García Estébanez, Emilio (2008). Contra Eva. Melusina.

Lacan, Jacques (2006). La angustia. Paidós.

Lacan, Jacques (2022). Seminario 10. La angustia (1962-1963). Paidós.

Lara, Federico (1992). Código de Hammurabi. Tecnos.

Medina, Blanca (2018). Lo personal es político: los límites de la igualdad formal y el mito del consentimiento [Trabajo Final de Grado, Universidad de Valladolid].

Parrondo, Eva (2009). Lo personal es político. Trama y Fondo: Revista de Cultura, 27, 105-110.

Rivero, Pilar y Pelegrín, Julián (1999). Código de Hammurabi: prólogo y selección de disposiciones. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

Squicciarino, Nicola (1990). El vestido habla. Cátedra.

Wierzchowska, Justyna (2021). My Body Is Your Vehicle: Mothering, Relationality and the Trensgererational Bond in Janine Antoni’s Embodied Art. En Hughes, Bee; Nixon, Paul G.; Ravenscroft, Michelle D. y Dann, Charlotte (Eds.), Talking Bodies III. Transformations, Movementes and Expression. University of Chester Press.

Zafra, Ignacio (2018). Mujeres rapadas: la humillación como arma política. https://elpais.com/cultura/2018/01/25/actualidad/1516902112_148962.html