Rastreando la génesis de la videodanza y su relación con el discurso audiovisual
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Resumen
El presente estudio examina los precursores de la videodanza desde la perspectiva del discurso audiovisual, empleando una metodología mixta secuencial. La investigación se desarrolla en dos fases: un análisis de contenido y una etapa de observación, identificación y comparación de conceptos. Para ello, se delimitó un universo de 562 piezas de videodanza, de las cuales se analizó una muestra representativa de 160. Los hallazgos evidencian que diversas manifestaciones cinematográficas y audiovisuales han influido en la configuración del discurso de la videodanza. En particular, el cine comercial de ficción ha aportado estrategias narrativas clásicas vinculadas al montaje en continuidad, mientras que el cine musical ha contribuido con la integración de piezas dancísticas como parte fundamental de la diégesis de la historia. Asimismo, el cine experimental y de vanguardia ha influido a través de la fragmentación y la exploración de nuevas formas expresivas. El videoarte y el videoperformance han proporcionado una aproximación conceptual centrada en la performatividad del cuerpo y la relación entre el movimiento y la imagen. Sin embargo, los resultados del estudio descartan al videoclip como un precursor de la videodanza, dado que su estructura y finalidad responden a dinámicas comerciales que no coinciden con los principios estéticos y discursivos de la videodanza.
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